Сферический гений

Creative Future 2010 будет!

Сегодня мне пришло письмо от команды этого мероприятия с приглашением на Creative Future 2010. В прошлом году состоялся мастер-класс Creative Future 2009, который я тоже посетила — тогда ещё будучи студенткой последнего курса МиСИТ, и который мне очень пришёлся по душе. Дав себе обещание побывать там же через год, я, тем не менее, испытывала некоторые сомнения: а будет ли оно, это «через год»? Вдруг организаторы решат, что проводить такое мероприятие слишком накладно? Или ещё что? Но все сомнения оказались беспочвенными — главному событию года для творческих профессионалов быть! Так сказали сами адобовцы, и я цитирую вам их письмо.

«Компания Adobe Systems и партнеры мероприятия (коих в этот раз, считая самого устроителя, набралось трое: Adobe, Wacom и NVIDIA. — прим. Иллеи) приглашают Вас на главное событие года для творческих профессионалов, которое состоится 23 апреля 2010 года в Москве в кинотеатре «Октябрь».

Мероприятие пройдет уже во второй раз — в прошлом году оно собрало более 1200 участников. Посмотреть, как это было, Вы можете здесь.

Творчество и технологии — это креативное будущее! Поэтому в этом году на Creative Future 2010:

• Презентации новых продуктов от компании Adobe Systems и партнеров мероприятия.
• Мастер-классы от ведущих российских и западных гуру.
• Выступления экспертов в области графики, дизайна, видеопродакшена, профессионального фото, анимации.
• Демо-зоны, где можно увидеть и попробовать новейшие технологические достижения компаний-партнеров.
• И многое-многое другое!

Будет как в прошлом году, только еще лучше, интереснее и насыщенее!

На Creative Future 2010 надо быть! »

В чём я ни секунды не сомневаюсь. Участие, правда, платное: с отдельно взятого индивида устроители хотят по три сотни кровных, а с тех, кто не успеет до 24 марта, — в два раза больше. Впрочем, я и не собираюсь целый месяц топтаться. Тогда же, 24 марта, будет опубликована полная программа мероприятия. А пока остаётся только ждать.

Для заинтересовавшихся напомню адрес сайта мероприятия. Он всё тот же.

Наверное, фотографии этих удивительных деревьев видел каждый. Ну, по крайней мере, каждый второй. «Дерево-корзина» и «Двуногое дерево», так их обычно называют. Конечно же, это вовсе не естественные творения природы. Это экземпляры «Древесного цирка» Акселя Эрландсона. Был такой замечательный человек. Жил он тем, что выращивал бобовые и зерновые культуры. Говорят, именно это занятие, точнее, затейливый вид переплетающихся гибких стеблей, вдохновило Эрландсона на эксперименты с деревьями, стволам которых во время роста с помощью специальных приспособлений он придавал самые разные формы. Так оно и появилось, это неоднозначное искусство, которое позже назвали арбоскульптурой.

Continue reading ‘Арбоскульптура, или искусство из деревьев верёвки вить’ »

Как вы думаете: сумеет ли он этим ключом открыть такую огромную бутылку? Ну, понятно, что едва ли. Правда, вовсе не по той причине, что открывашка намного меньше крышки бутылки. Да просто сама бутылка нарисована на асфальте мелками. А человек, изображающий любителя кока-колы, — автор этого шедевра. Это Джулиан Бивер, известный художник-мадоннари, «Тротуарный Пикассо», как его нередко называют.

Искусство Мадоннари (итал. Madonnari), или Street Painting — это рисунки на асфальте, произведения городской живописи. Одно из направлений стрит арта (street art), оно, тем не менее, отличается от граффити классического: «уличная живопись» имеет дело с асфальтом (тротуаром), а граффити — со стенами зданий, заборами и прочими вертикальными поверхностями. Рисунки выполняются цветными мелками, поэтому они недолговечны. Но зато на память остаются многочисленные фотографии и видеозаписи. А без запечатления и не обойтись: картины рисуются в перспективе и рассчитываются на зрителя, находящегося в определенной точке.

Continue reading ‘Madonnari, или просто Street Painting’ »

Определения этого слова вы, скорее всего, не найдете ни в одном словаре. Ну разве что в иностранном. Словцо используется для обозначения головоломок, разной степени зубодробительности, но основанных на одной идее: найти выход из запертого помещения, используя любые подручные средства. Точнее, те предметы, что разработчик спрятал где-то в недрах комнаты. Их можно рассматривать, подбирать, задействовать при необходимости. Игра требует как логического мышления, так и умения находить нестандартные выходы из ситуаций.

Название этих игрушек происходит от имени Тошимицу Такаги, японского разработчика и создателя «Crimson Room», онлайн-игры, сделавшей этот жанр популярным. То был не столь далекий 2004 год, а первые образцы подобных квестов появлялись еще в середине 90-х.

Crimson Room

Серия Такаги насчитывает четыре комнаты разной степени сложности:

• «Crimson Room» (красная комната)
• «Viridian Room» (зеленая)
• «Blue Chamber» (синяя, традиционно считающаяся самой легкой)
• «White Chamber» (некий гараж, оборудованный под мастерскую)

Continue reading ‘Такагизм’ »